《惊天营救 2》观后感：对不起，这才是年度第一大爽片！

　　端午节到了。

　　祝大家端午安康。

　　今天，给大家一部大爽片。

　　也是网飞最近的一部限制级爆款。

　　刚一上线，就空降全球观看时长榜首。

　　不仅如此，口碑也相当不错。

　　IMDB 开分 8.9。

　　将同类型电影甩出了一条街。

　　想必大家已经等不及了。

　　趁着节假日，鱼叔就来说说这部爽片——

　　《惊天营救 2》

　　三年前，《惊天营救》登陆网飞。

　　上线即爆，一度成为网飞收视冠军。

　　直到今年，这部 2020 年的电影还位列网飞收视总榜第 8 名。

　　主演是我们熟悉的「锤哥」克里斯 · 海姆斯沃斯。

　　之前，他曾透露自己想暂时息影一段时间。

　　但在这部片里，状态似乎好得很。

　　比烂到家的《雷神 4》，好多了。

　　他在片中饰演一个雇佣兵泰勒。

　　受一位黑帮老大之命，前往地下世界营救其被绑架的儿子。

　　故事倒是很简单。

　　不过，作为一部动作爽片，打戏才是影片的重点。

　　锤哥健硕的身型，干净利落的打斗，硬核凌厉的武器，从头至尾让人肾上腺素飙升。

　　尤其是片中一段10 分钟左右的长镜头打戏，让不少人大为赞叹。

　　时隔三年，续作回归。

　　主创班底继续扬长避短。

　　进一步压缩文戏，增强打戏。

　　就像导演说的那样：

　　「片名中有个 2，那就会拿出至少 2 倍的动作场面。」

　　第二部主打的，就是一个「爽」字。

　　首先翻倍的便是上一部出彩的长镜头。

　　从 10 分钟，涨到 21 分钟。

　　锤哥这次的任务，是从监狱里救出一个被黑帮残忍虐待的家庭。

　　起初，潜入过程很顺利。

　　但没想到，接到孩子后，发生了一个小小的意外，引起监狱内的骚动。

　　玩具掉落，发出声响

　　一镜到底的动作戏，便始于此。

　　打开一道门。

　　迎面就是一群虎视眈眈的囚犯。

　　友好协商不成，非要动手才给过。

　　随着监狱暴动，无数囚犯倾巢而出。

　　阻拦他营救的帮派，纷纷上阵。

　　空手肉搏，拳拳到肉。

　　又或按头贴在燃烧的锅炉，皮肉烧焦的声音意外让人听得爽快。

　　一个反手，直接撕破手掌。

　　抓住空档，一刀插脖。

　　鲜血喷涌，应声倒地。

　　好不容易来到监狱外，场面更加硬核。

　　一记榴弹打掉瞭望塔，夜色中炸出一朵大烟花。

　　被困在暴动的囚犯和狱警中间，同时要应对两拨人。

　　枪战肉搏，轮番切换。

　　等到逃离监狱，天空已经泛白。

　　紧随而来的，是一场穿越森林的追车战。

　　从森林外景到车内小空间，无缝转换，惊险值加倍。

　　追车之后，长镜头仍未停。

　　第三幕紧接而来——火车大战。

　　面对直升机的火力压制，火车上的锤哥稳稳端出机关枪，硬刚对峙。

　　当敌人潜入火车，便又是一场场惊心动魄的肉搏战。

　　奔驰列车外呼啸的寒风，成了最冷俊的背景音。

　　清完所有敌兵，危机仍未解除。

　　火车临近铁轨尽头，而刹车却因激烈的战斗已经报废。

　　时间紧迫，只能让所有人硬着陆。

　　锤哥刚绑好营救对象，话音未落，自己已经被惯性抛飞，随着车厢翻滚了几个圈。

　　至此，终于迎来一个切镜。

　　鱼叔也是看到这里，才警觉刚才的 21 分钟，一气呵成，从未间断。

　　全程看得人目不暇接，精神紧绷。

　　仅凭这 21 分钟，就能看到主创对于动作戏的极致追求。

　　年度爽片，实至名归。

　　同为年度动作爽片，此片免不了被许多人对比《疾速追杀 4》。

　　不得不承认，比基努年轻 19 岁的锤哥，在动作表现上确实更矫健。

　　出手更快，力量更足，动作更流畅。

　　所以，在不少人看来，《惊天营救 2》的爽度，更胜一筹。

　　但说实话，鱼叔并不愿意将两者相提并论。

　　因为两部动作片的目标并不相同。

　　《疾速追杀》系列更偏向风格化、艺术化。

　　在完全虚构的世界观下，主创会抛开许多故事的逻辑性和现实的合理性，以实现极致的影像风格和独特的人物气质。

　　而《惊天营救 2》完全是另一个方向的产物。

　　相较《疾速追杀》里架空世界的儒雅拉风，《惊天营救》主打一个真实感。

　　当然，泰勒那打不死的体质除外。

　　首先，本片在摄影上更追求沉浸感。

　　与《疾速追杀》的极简摄影截然相反，本片画面更为粗粝。

　　无论是手持、跟拍，还是不间断的长镜头，目的就是为了让观众获得极强的代入感。

　　仿佛像是身临其境般地体验战场的危险、混乱、惊悚。

　　为此，主创还探索了更加灵活多变的拍摄视角。

　　丛林追击一段，就用上了从车外移至车内的运镜方式。

　　不露声色，变换空间。

　　既不打断时间流逝，又收紧了情绪节奏。

　　使得观众同时感受到场面氛围和人物心理的变化。

　　像这样毫不张扬的炫技妙笔，在片中比比皆是。

　　其次，动作戏的设计也更贴近实战。

　　一方面，更注重战术配合。

　　不同于单枪匹马的约翰 · 威克，泰勒的背后，有着一个精悍团队给予他支撑。

　　无论是营救任务，还是后面的保护任务，他都不是一个人在战斗。

　　随着任务目标的不同，作战方式也会相应地进行调整。

　　这样的团队作战，也更具实战合理性。

　　另一方面，更突出临场反应。

　　每一次任务中，都会加入很多突发事件。

　　使得战斗过程充满更多的未知，从而增强其中的刺激感。

　　就像逃狱时遇到的囚犯，又或是火车因为意外难以刹车。

　　场面越是混乱，我们越能看到主角的临危不乱，随机应变。

　　这样的设定，也能同步赋予观众很强的实战观感。

　　最后，也是本片最独特的地方——

　　大量的实拍。

　　电影中的大场面几乎很少用到特效。

　　混战、追车、扒火车……这些惊险的场景里，不仅演员在拼命，摄影师也在玩命。

　　比如监狱部分，就直接取景自一座真正的监狱。

　　这一段总共花费三天时间，超过 400 位特技演员参与其中。

　　一边混战，一边还要造雪。

　　稍有不慎，摄影师就有可能挨到撞击。

　　又比如之后的雪地追车。

　　一共用上了150 多辆租用车，和 112 辆改装车。

　　由于场景复杂没法用大型摄影机。

　　摄影师用上了一种更为小巧轻便的摄影机。

　　而且还要在飞车过程中，接力摄影。

　　最夸张的是后面火车大战。

　　火车，是真的。

　　那是一辆有七节车厢，最高时速达 80 千米的真家伙。

　　有一场直升机放下暴徒的戏份，实拍了 5 天。

　　而拍摄这极其危险一幕的，正是导演亲自上阵。

　　为的，就是保证真实的跟拍感。

　　不得不说，导演也是艺高人胆大。

　　右为导演

　　同样作为爽片，《惊天营救》和《疾速追杀》系列有着完全不同的两种追求。

　　对观众来说，这其实就是根据自己喜好进行选择的过程。

　　喜欢艺术性，那便是约翰 · 威克。

　　喜欢真实感，那便是雇佣兵泰勒。

　　鱼叔觉得没必要踩一捧一，因为大家都可以得到自己喜欢的电影。

　　能看到能让自己爽到的电影，就已是幸事。

　　说实话，《惊天营救》系列能成功有些出乎我的意料。

　　起初以为只是网飞又一部大 + 高投资的套路爽片。

　　但现在看来，是我低估了这部电影，也误解了网飞的追求。

　　尤其是看完第二部，就能明显察觉到跟前作之间的变化。

　　显然，前作中被诟病的剧情老套、情感生硬等问题依然存在。

　　但网飞和影片主创，完全不在意。

　　而是干脆进一步减少文戏的篇幅。

　　将精力专注于打戏，并发挥到极致。

　　从一开始，本片就奔着「让观众爽」而来。

　　近年来，纯粹动作片的脱颖而出，确实寥寥。

　　《疾速追杀》之所以大火，原因显而易见。

　　它走上了一条十分另类的道路，

　　不仅集百家之长，创造出一种独特的暴力美学。

　　而且一意孤行，虚构出一个完整的杀手江湖。

　　森严的行规，隐秘的黑市，古怪的暗语，共建起一个独立的世界观体系。

　　但在《惊天营救》中，没有这样的「野心」。

　　他们所遵照的，就是传统的救人故事和写实的动作设计。

　　像是一种对《飓风营救》《伸冤人》这类经典动作片的回归。

　　传统而老到，朴实而精炼。

　　实际上，拍好一部传统的写实动作片，并不容易。

　　它需要在逻辑上经得起严密的推敲。

　　既要遵循专业化的指导和工业化的经验，也要探索新技术的应用和大场面的破格。

　　为了实现那些精准又炸裂的效果，就得反复琢磨每个细节。

　　并且筹划好复杂的调度，保证多部门的完美配合。

　　所以，《惊天营救》虽是爽片，但并不「无脑」。

　　看着老派，却处处显着扎实。

　　将传统的风格推向极致，也是一种无与伦比的奇观。

　　不得不承认，这次网飞似乎开窍了。

　　在过去，诸如《红色通缉令》《灰影人》等网飞动作大片，几乎都差评如潮。

　　其问题总是相似的。

　　既想场面炸裂，又想轻松搞笑，还想性感撩人。

　　到最后，往往顾此失彼，一败涂地。

　　时间一长，大家对网飞动作片的期待值自然也就降低。

　　而这次的《惊天营救》，则将全部心思放在动作场面上。

　　虽有套路，但并不烂俗。

　　还显现出了，一种将该系列打造成网飞版《疾速追杀》的野心。

　　随着影片热度和口碑都很不错，第三部续作的项目也已经官宣。

　　看来，粉丝是不想让锤哥息影了。

　　不如考虑考虑，别在漫威当喜剧人了。

　　好好在动作爽片的领域里，干到天花板吧。

　　全文完。